胡特是一个传奇。

2017年，长近40米的画卷《六臂天女巡游图》 让他获得了许多荣誉。

其中包括金龙奖金奖、美国概念艺术大奖金奖、communication art卓越奖、日本插画家协会年度大奖银奖以及adc99周年插画铜奖。

《六臂天女巡游图》局部

而他的履历也让很多人羡慕，毕业于全球知名的卡耐基梅隆大学计算机系，曾就职于迪士尼、艺电（EA）、工业光魔，现为皮克斯技术总监。

不过别光顾着羡慕他的履历，他在CG绘画里构建的场景更让人感兴趣。

胡特的每幅作品都是一个个引人入胜的神秘世界。

科幻是他偏爱的主题。在他不少画作中有着外太空、巨物、星球、悬空的楼阁，这些意象让科幻的肃杀感和神秘感迎面而来。

这让人无端想起《沙丘》这类型的电影，缓慢的流沙能吞噬掉愈发原始的人性。

比如这幅画中，那些宛如肉块的方块紧紧包裹着一个核心，在碎块的罅隙中则是无数小触角在游走，而画面左侧的女孩又引人遐思，故事感很强。

在胡特的画集里，他画了一个浩瀚无垠的宇宙，宇宙中有三颗星球。

如同太极能涵盖阴阳万物，这些星球也已经是形而上的终级抽象，代表着人类不可战胜的力量，胡特华丽地在画作中渗透着对于人类深感无力的黑色恐惧。

缓慢得近乎静止的星球，相对于我们是永恒的，在静阒无声的宇宙中，它们每时每刻都在与人交流，胡特便拷问须臾一瞬的生命在它们面前的含义，而新画集的名字正叫《天问》。

既是天问，也是问天，除了表达这层黑色恐惧，胡特在画作中还想表达一种批判与质疑，画作中的人或沉思冥想，或奋勇反抗，一切都在彰显人的主观能动性，也唯美化了这种绝望感。

如果说科幻是机械和极度理性，它们带来一种冷冰冰的神秘感，那画作中的玄幻感则象征人类对自然生灵天然的恐惧或敬畏。

它是一种望向丛林深处的阴森森，宇宙把人导向虚无，而丛林则让人关注当下的冷汗，当下的生命。

画作当中有着王朝、古堡、神殿、历朝历代的寒冷萧索、甚至野外游行的不明生物... 

这些意象深邃神秘，当中文明强盛腐朽，日升月落，自然法规带来的冷酷感袭来，变成胡特笔下鬼魅从生的景象，而隐藏在表象背后的，其实是惶惶的人心。

犹如宫崎骏在《幽灵公主》里，将人类的自私贪婪外化成可以吞食神灵的邪神，把不可亵渎的自然意志刻画成不死不生的山神。

这种对自然的畏惧和敬仰，在他和胡特的画中展现。

自然能左右文明，也能左右他们笔下的生命，深海、谜湖、蛟龙、丛林，异域大象，这种对自然幽深的惧意，被胡特用这些层出不穷的意象表现出来。

宇宙洪荒、天地开辟、日月运行...在画集中，胡特对世界、人类、文明表现出了极为浓厚的兴趣，他绘画出了自己内心那些盛大的场景，既替人类表达恐惧，又替人类发出怀疑。

近年来，CG领域的人才辈出，为何胡特能脱颖而出呢？

我想不仅是过硬的CG技术本身，还应该是他那如浩瀚般不断涌出的意象，层出不穷，不会枯竭。

他不严格挑选意象，东方的，西方的，过去的，未来的，他的脑海里包罗万象，真实的图景，猛烈的虚幻，互相交缠。

或云海，或空中堡垒，或神像，或古遗迹，高耸入云的神殿，宏伟壮丽，令人心惊；浩瀚的水城和巨型宫殿如镜的水面令人感觉宁静；扭曲的金字塔又让人讶异...

宏大的，可爱的，古风的，异域的，甚至还有清新的，他和别人不一样的地方，还在于糅合了各式各样的风格。

还有过去的蛟龙，古时的神明，未来的科技...他的特别之处还在通古贯今。

翻开他的画集，像翻开了一本人类的文明简史，也像真用脚步一步步丈量了那些古代遗迹。只不过他给你看的是另一种虚构的真实，也正是这种真实才能抵达本质。

胡特的画风格浓郁，它像一个“初极狭，才通人”的小小隧道，拨开那些密不透风的黑暗，窥探文明能被理解的程度，甚至抵达文明。

胡特的父亲是位油画家，母亲是研究中国画的美术老师，在家庭环境的熏陶下，胡特从小就对绘画感兴趣。

大学毕业后，他选择了出国求学，他寻访古文明，走遍全世界，用双脚踩踏出了一条属于自己的文化丝绸之路，用自己的奇思妙想，把宏大的世界文明穿针引线，堪称掌握现代科技的手艺人。

胡特在GDC大会演讲

不过纵使心中图景千样丰富，纵使世界的文明都熟稔于心，胡特心中美的启蒙还是来自中国。

胡特生于甘肃，甘肃有敦煌莫高窟，而放眼中国，敦煌也是中国文化中一颗璀璨明珠，自幼受到中国传统熏陶的胡特，随同父母四处游历后，又被中国的传统文化深深吸引，终于回到了最初的起点。

“从诸子百家到二十四史，几千年文明中有太多太多好的题材，我想我们应该共同努力用现代的技术和艺术手法去讲好中国故事。”胡特说。

那些神秘的图景，变成了他的作品《九歌》。

《九歌》的灵感源自屈原和楚辞，它曾获得ADC第100届年度奖金奖、日本插画协会大奖金奖、GGAC全球游戏美术概念大赛专业组银奖等荣誉，不止受到海内外粉丝的喜爱，还被艺术大师们推崇。

《九歌》 

三届奥斯卡奖得主Pete Docter说：“胡特的作品元素丰富，具有质感，能将观众带入引人入胜的奇幻世界。”

《九歌》 

全球知名艺术家平台Artstation创始人Leonard Teo说：“胡特的画作是艺术的杰作，令人叹为观止！”

雨果奖得主郝景芳说：“胡特的画场景宏大、意境深远，充满想象力，而又有中国古典特色。”

胡特把东方的古典特色用数字艺术表现出来，向世界传播了一种中国文化美的奇观。

值得一提的是，《九歌》拿下日本插画大奖唯一金奖时，日本插画协会会长蟹江隆広不禁发问，“这是根据中国古老的故事改编的吗？我太想知道那个故事了。” 

这让人感到骄傲和自豪。

韩国速写漫画名家金政基曾说，见到胡特本人觉得他很谦虚低调，面容单纯而年轻，和作品的成熟形成了鲜明对比。

那些神秘而盛大的光景，真是他画的吗？

那些画里巨大的废墟，是自然的迫害，也是自然的恩泽，它教会人们对万物敬畏，对万物保持谦卑。

只有知道山外有山的时候，人才不会自大，而有座山是人无法逾越的，那就是复杂的世界本身。

在这样的复杂面前，所有的文艺都是沧海拾贝，所有的创作都在给后来人构筑基础，都是这体量至今渺小的精神文明的一种延续。

但在这种进程，这种“大义”面前，个人“私欲”也是巨大的推动力。

在创作《九歌》的时候，正好美国疫情严重，胡特在家办公到已经分不清工作和生活的界限，压力巨大。

然而，创作给了他精神上的寄托。为了完成《九歌》，胡特白天尽力抽出时间，周末8-9个小时沉浸在创作中，甚至是几经崩溃，最终他咬咬牙，坚持了差不多3-4个月的时间，完成了心中的图景。

收录胡特作品的全球顶级艺术年鉴

他总结自己的生活三点一线，如“苦行僧”一般，并表示自己在整个大学期间，不谈恋爱，不玩游戏，没有别人那么丰富多彩的生活，而是浸淫在那CG世界里。

胡特近年来获得的奖项

如今他也仍旧不忘初心，一直在前进。

正所谓一花一世界，胡特的一幅画就是一个故事，一个故事就是一次他对于世界深沉的礼赞。而宽广的世界，处处氤氲神秘的气息，胡特还将甘之如饴，不停探索。