夏加尔：用爱与色彩创造另一重现实
新闻分类：行业资讯 作者：handler 发布于：2021-11-054 文字：【
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摘要：
夏加尔的北京首次大规模个展「遇见夏加尔：爱与色彩」将已在遇见博物馆·in Space盛大开幕！这是遇见博物馆的首个线下场馆，作为开馆大展，展览借助夏加尔的28件代表性彩绘与127件罕见版画，以6个单元为旨，反映艺术家一生反复探索的主题。展览结合夏加尔的生平经历，剧透部分珍贵展品，为观者进入夏加尔的世界提供一种观看路径。我带着27个卢布，这辈子父亲给我的唯一一笔钱（让我学艺术的学费）逃到了圣彼得堡，脸颊通红，顶着一头卷发，身后跟着我的老同学。木已成舟。
马克·夏加尔，《失去财宝的守财奴》，1927，纸本水粉。Marc Chagall, Detail, The Miser Who Lost His Treasure，1927，Gouache on paper.ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
这是一幅夏加尔早期的作品，描绘的是寓言故事中守财奴失去财宝后痛心的样子。
1887年7月7日，马克·夏加尔诞生在俄国一个名叫维捷布斯克的小镇。这个位于俄罗斯和白俄罗斯边境上的半犹太半俄罗斯城镇，陪伴他走过了童年。夏加尔是家里九个孩子中的长子，他的父亲是一位在鲱鱼作坊干活的工人，终日与腌渍桶打交道。夏加尔的母亲开了间杂货铺，补贴家用。生在这样一个家庭，成为艺术家约等于一个遥远的梦。夏加尔的母亲曾为他规划了一条做店员或会计的人生，然而夏加尔认为一种重复父亲那样刻板无趣的生活对自己而言并无意义。1906年，夏加尔前往圣彼得堡的一所绘画设计学校开始学习插画。夏加尔曾在自传《我的生活》中说道：“时光在犹太教堂、壁炉边和小商店之间悄然流逝。”维捷布斯克有着浓浓的犹太风情：木土小屋、乡村氛围和贫困生活，这给夏加尔留下了深刻的成长记忆与文化印记。这段伴随着“劳作、温情、祈祷、梦境与意第绪语”的人生经历也促使他对民俗生活、民间传说以及犹太信仰产生了浓厚兴趣，并在其漫长的一生中将其作为绘画母题的精神原乡之一。他将犹太和俄国民俗艺术的主题、基督教图像和当时的西欧艺术相结合，创造出自己的符号语言。在夏加尔的世界里，视觉图像成了不同内化现实的隐喻，同时也是回忆和情感的载体。
马克·夏加尔，《新娘新郎和天使》，1981，综合材料绘画，水粉、黑墨。Marc Chagall, Detail, The Bride and Groom and the Angel, 1981, Gouache and black ink .ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
爱是夏加尔作品中永恒的主题。在93岁高龄的时候，夏加尔创作了这一幅《新娘新郎和天使》，再次诠释出爱情的神圣和甜蜜。
从圣彼得堡回维捷布斯克的途中，夏加尔遇见了未来的妻子贝拉，他的调皮吸引了贝拉。贝拉是珠宝商的女儿，在莫斯科结束学业后热衷于戏剧。尽管贝拉的父母心存疑虑，但还是为女儿和夏加尔置办了奢华的婚宴庆祝。夏加尔写道，对于自己这个“彻头彻尾谦卑的犹太人”来说，那简直是他从未体验过的饕餮盛宴——“堆成山的葡萄和水果，多到数不清的可口菜肴”。
1915年，夏加尔从巴黎回来后与相恋多年的贝拉结婚。这期间，夏加尔画了一幅《生日》，记录那时他们的真实甜蜜的生活。在《我的生活》里他用诗化的语言写下：“我一打开卧室的窗，就看见蓝天、爱情、鲜花随着她一起飘了进来。她穿着一身白或者一身黑，似乎在我的绘画中飞来飞去，指引着我的艺术。”之后，夏加尔与贝拉前往维捷布斯克附近的村庄进行短暂的蜜月之旅，在随后的三十年他们的生活琴瑟和鸣，直至贝拉去世，她一直是夏加尔最钟爱的缪斯。
马克·夏加尔，《母狮的葬礼》（同87，彩版)，1927，手工彩色蚀刻。Marc Chagall, La Fontaine's Fables, Detail, The Funeral of the Lioness, 1927, Hand colored etching.ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
狮后驾崩，百兽奔丧，无论真心与否都是一副痛苦的模样，一只鹿却不肯哭。于是便有动物汇报说见一只鹿在笑，狮王震怒，要处死鹿。但鹿却对狮王说自己是看到狮后成神所以如此。于是，鹿非但没有受到惩罚反被奖励。梦话虽荒唐，博得王欢喜。
马克·夏加尔，《帮主人带着食物的狗》，1927，（铜版画）蚀刻。Marc Chagall, La Fontaine's Fables，Detail, The Dog who Wears his Master's Dinner Around His Neck, 1927, Etching.ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
一条狗受命护送主人的晚餐，它忍住诱惑不去吃掉，但路上遇见了打劫的其他狗，一场大战在所难免。于是这只狗便说大家一起分享，自己只要一份，然后率先咬了一口，于是众狗一哄而抢。这让人联想到公款吃喝的人也是如此。
1923 年，夏加尔在经历了第一次世界大战、十月革命以及在维捷布斯克人民艺术学校的波折后，再次前往巴黎，并结识了法国著名艺术经销商、收藏家、出版商安布鲁瓦兹·沃拉尔。20世纪20年代，夏加尔一直忙于沃拉尔的委托作品，产出了一系列极具创新性和启发性的插图作品，其中包括为果戈理《死魂灵》创作的蚀刻版画，极具戏剧性和诗意的《圣经》插图，以及完整呈现在本次展览中的《拉·封丹寓言》系列作品。夏加尔作为一个犹太俄国人，要为法国学校里课程教学的17世纪法国文学名著拉·封丹的《寓言集》创作新版插图的消息在巴黎一石激起千层浪。对外界的舆论，沃拉尔回应，《寓言集》有着永恒普世的意义，但完全没有创新故事，而是套用和改编诸如伊索寓言，以及印度、波斯、阿拉伯和中国的民间传说内容，沃拉尔坚信夏加尔的性情与创新才能，并且认为夏加尔的审美观与拉·封丹类似，微妙而细腻，现实而奇幻。
马克·夏加尔,《巴黎圣母院的怪物》，1954，石版印刷
Marc Chagall, PARIS (Behind the Mirror), GIUGNO 1954 Maeght Editor,
Detail, The Monsters of Notre-Dame, 1954, Lithography
ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
1927年，夏加尔成为了巴黎派的著名画家，他的作品渐渐在全世界巡回展出。之后他也在法国四处旅行，见识了伦勃朗、委拉斯凯兹和戈雅的画。1948年8月，夏加尔从美国重返法国时已经是位著名的艺术家，世界博物馆、美术馆的展览邀约纷至沓来——他在20世纪艺术界领军人物中占有一席之地。同时，他也收到了来自收藏家、评论家、记者和出版商的青睐与邀约，并第一次与世纪知名艺术家毕加索和马蒂斯比肩。《镜子后面》（Derriere Le Miroir）是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套蚀刻版画作品（于1954年出版）。本展览将展出该系列的11件作品，它通过丰富多彩的图像，象征性的元素——埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。
马克·夏加尔，《恋人与花束》，1935-1938，综合材料绘画，水彩、水粉、铅笔、纸
Marc Chagall, Detail, Lovers with a Bouquet of Flowers, 1935-1938, Watercolour, gouache and pencil on paper
ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
这幅作品是夏加尔花束系列中表达爱情的代表作。带着翅膀的恋人，手中的纸扇，相拥的情侣，恋爱的激情，静谧的环境……爱恋是他一生当中不断迷恋着的题材。夏加尔常常把情景交错或重叠起来，从而进入梦幻的空间。
在巴黎定居期间，夏加尔对色彩的态度发生了改变。这与他在乡村的生活，恋人与花朵的新创作有关。同康定斯基一样，夏加尔相信“颜色直接影响到人的灵魂”。他在与作家和使人的交谈中，回忆并表达了自己生命中花朵的重要意义。“花朵对我来说，意味着生命本身，闪耀着快乐的光芒，花朵帮你忘记生活的悲剧。”夏加尔收到的第一束花，来自爱妻贝拉。这就像是他们之间的定情信物一样，润色在整个爱情当中，也一直贯穿于其毕生的创作生涯里。
马克·夏加尔ⓒMarc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要地位。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派，夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。
